Mein Osterprogramm in Kürze:
Auf den Schwingen des Todes (1987) – Mike Hodges
Eine fast vergessene 80er Jahre Thriller-Perle mit Mickey Rourke auf dem Zenith seiner Laufbahn. Seinerzeit von der Kritik böse verrissen und kommerziell gefloppt, aber ich mochte den Film schon immer, vor allem wegen seiner atmospärischen Dichte, seinem hervorragenden Bill Conti-Soundtrack und dem mal wieder wie entfesselt aufspielenden Rourke. Die Figur des kriegsmüden IRA-Terroristen, der das Morden hinter sich lassen will ist eine Paraderolle für ihn und ähnelt in ihrer Anlage als harter Kerl mit weichem Kern diversen anderen großen Rourke-Rollen der 80er wie Homeboy oder Johnny Handsome. Wie Rourke sowohl die Härte und Kälte als auch die Verletzlichkeit und Sanftheit des Charakters spielt ist einfach bärenstark.
Wertung: 8 / 10
Mona Lisa (1986) – Neil Jordan
Noch eine 80er Jahre-Perle, stilistisch eigentlich sehr ähnlich wie der Rourke-Film. So ist es auch hier die enorme atomsphärische Dichte, mit der die Londoner Arbeiter- und Rotlichtviertel gezeichnet werden, die eine der großen Stärken des Films ausmacht. Und auch hier ist es der Hauptdarsteller des Films, der aus dem starken Ensemble strahlend herausragt. Bob Hoskins brilliert als bulliger Cockney mit Herz, der als Ex-Knacki den Chauffeur einer Edelhure spielen muss und durch sie ihn einen verhängnisvollen Strudel aus Leidenschaft und Gewalt gezogen wird (der Spruch taugt ja fast schon als Covertext
). Spannend, gefühlvoll und ungeschönt ist Mona Lisa für mich mit Abstand Jordans bester Film und noch weit entfernt von seiner späteren Hollywood-Weichzeichnerei.
Wertung: starke 8 / 10
Fräulein Smillas Gespür für Schnee (1996) – Billie August
Auch dieser Eichinger-Produktion gelang es wie ich finde sehr gut die Welt und die Figuren eines Romans auf der Leinwand zum Leben zu erwecken. Die kalte und oft harte Kulisse von Kopenhagen funktioniert hervorragend und ist eben ganz was anderes, als was man in den meisten glattpolierten Hollywoodthrillern zu sehen bekommt. Im Kontrast dazu die erhabenen Weiten der grönländischen Eiswüsten, die in gleichermaßen majestätischen wie angstgebietenden Bildern eingefangen wurden, untermalt von einem tollen Soundtrack von Gregson-Williams & Zimmer. Die Story, um die eigenbrötlerische Aussenseiterin, die auf eigene Faust den Tod eines kleinen Nachbarsjungen aufklären will, der offenbar in die Machenschaften einer Polarexpedition verwickelt war ist von Regisseur August durchgehend sehr spannend inszeniert. In der zweiten Filmhälfte holpert der Film etwas, man wird den Eindruck nicht los, dass bei den Szenen auf dem Schiff diverse Szenen zugunsten einer strafferen Laufzeit der Schere zum Opfer fielen. Hier wirkt manches (vor allem die Beziehung zur/der Vogel und Adorf-Figur) recht lückenhaft – aber spannend bleibt es auch hier. Die Besetzung ist eh über jeden Zweifel erhaben, man muss sich das mal auf der Zunge zergehen lassen: Richard Harris, Tom Wilkinson, Jim Broadbent, Gabriel Byrne, Vanessa Redgrave, Robert Loggia: das ist darstellerisch schon Extraklasse und die superbe Besetzung veredelt nahezu jede Szene. Julia Ormond mochte ich eigentlich nie, aber als spröde Smilla bietet sie eine überzeugende Performance weit abseits ihres üblichen Zuckerpüppchen-Images. In Summe ein toller, spannender Eurothriller trotz einiger kleinerer Schwächen.
Wertung: 7,5 / 10
Das schwarze Loch (1979) – Gary Nelson
Disneys Antwort auf den Star Wars-Hype lies keine zwei Jahre auf sich warten und wucherte mit einem seinerzeit sündhaft teuren Budget von fast 30 Millionen Dollar. So sind es vor allem die opulenten Schauwerte, die den Film auch heute noch recht spektakulär wirken lassen (der Film muss auf der großen Leinwand klasse ausgesehen haben). Disneys Weltraumoper ist ein Film der Widersprüche: auf der einen Seite macht der Film mit seiner Düsterheit und diversen geheimnisvoll-beängstigender Figuren Anleihen im Horrorgenre (Hammers Gothikschiene lässt schön grüßen), auf der anderen Seite bemüht man sich redlich diese Stimmung zu torpedieren mit vielen kindischen und albernen Zutaten wie glubschäugigen Robotern die wie Mülleimer aussehen, absurd vor sich hinwackelnden Roboterpistoleros und hauptsächlich in flapsig-lockeren Platitüden kommunizierenden Weltraumoffizieren. Diese merkwürdigen Widersprüche setzen sich nahezu auf allen Gebieten fort, seien es die zwischen Bierernst (Perkins) und völliger Überzeichnung (Schell) schwankenden Darstellerleistungen oder der abwechselnd majestätisch-grandiose und dann wieder klischeehaft-pathtische Soundtrack von Großmeister Barry. Einzig das spektakuläre Setdesign und die weitgehend gelungenen Trickeffekte halten ihr hohes Niveau durchgängig. So ist es auch kein Wunder, dass die Stärke des Films letztlich das Erzeugen einer schön unheimlich-schaurigen Atmosphäre ist und vor allem die langen, düsteren Szenen außer- und innerhalb des „Geisterraumschiffes“ USS Cygnus die Höhepunkte des Filmes bilden. Die eigentliche Handlung um den irren Wissenschaftler und die Flucht der Raumschiffcrew vom „Geisterraumschiff“ inklusive effektvoller Zerstörung selbigens ist dagegen im besten Fall Ware von der Stange und in den schwächeren Szenen auch schon mal zum Femdschämen schlecht. Das erstaunliche, völlig abgehobene Ende mit einer minutenlangen dialogfreien Fahrt durch Raum, Zeit und Wahrnehmung untermalt von fantastischen Barryklängen versöhnt dann allerdings wieder in nicht unerheblichem Maße und bietet eine Art 2001 a la Disney. Unterm Strich ein Film zwischen nahezu allen Stühlen, der allerdings eines gewissen Charmes nicht entbehrt.
Wertung: 5,5 / 10
Geniale Info, da kann man sich ja mal wirklich auf etwas freuen. 
Das was in den ersten 2/3 enthalten ist und dessen Umsetzung finde ich absolut ansprechend und gelungen. Die von dir erwähnte Szene mit Adorf (im Film rächt er übrigens seinen Sohn) empfinde ich allerdings genauso unglücklich, die ganze Adorf-Figur ist eigentlich völlig überflüssig und dann aber doch wieder nicht, weil er ja im Finale plötzlich eine wichtige Rolle spielen soll. Wie schon geschrieben sieht das und die Szenen der Überfahrt nach Grönland irgendwie zusammengeschnitten aus, ich habe immer das Gefühl, dass da was fehlt. Gerade die prominente Besetzung der Adorf-Rolle verstärkt dieses Gefühl, ich kann mir nicht vorstellen, dass man Adorf für drei kleine Szenen (wortlos am Casinotisch, ein paar Dialogbrocken als Smilla an Bord kommt und das erwähnt "er hat meinen Sohn ermordet") engagiert hat. Auch die Schlussszene, als Smilla Tork stellt ist in meinen Augen suboptimal gelöst, wenngleich die finale Einstellung mit der „Erlösung“ der Seele des Jungen und der Überblendung zu Smilla und dann zu den Panoramashots von Grönland wiederum sehr gelungen sind. Ich kann verstehen, wenn man als Kenner der Vorlage von der filmischen Umsetzung enttäuscht ist (geht mir bei diversen anderen Filmen ja auch nicht anders), aber als filmische Katastrophe würde ich Smilla jetzt wirklich nicht bezeichnen, dafür hat er zu viele wirklich gute Aspekte (Darsteller, Atmo, Figuren, Spannung, Musik).