Ja, schau ich immer wieder gerne. Die Story ist konstruiert und hat auch ein paar Ungereimtheiten, aber dank Douglas und Sutherland macht der nach wie vor Spaß.

Ich schreibe jetzt tatsächlich an einem kleinen "Buch" über mein Lieblings-Genre. habe mir da auch mit Hilfe von ChatGPT schon einiges zusammenstellen lassen. Wenn es fertig ist, mache ich hier mal einen separaten Thread.

Maladoleszentia aka Spielen wir Liebe

Ich sah diesen Film mal 1980 in Wörgl / Tirol in der gekürzten "jugendfreien ab 16 " Version.
Dennoch hatte der Film mich schon damals sehr geärgert.
Dieser Fabrizio ist nur ein sadistisches Monster, dem diese Laura in sklavische Liebe trotz seiner immensen Demütigungen verfiel.
Zudem war der Film grottenschlecht inszeniert. Typisches deutsch italienisches Trashprodukt aus den 1970igern.
Zufällig erfuhr ich, dass der Hauptdarsteller, Martin Loeb, vor kurzem verstorben war, daher gab ich mir den Film nochmal.
Auf einer russischen Site fand ich das Machwerk ungekürzt mit arabische Untertitel (!) in italienischer Originalfassung, was wurscht ist, da man sowieso die Perfidie seiner Spielchen an der Szenerie erahnen kann..
Mein lieber Gesangsverein! Offenbar waren schon damals die Proteste enorm, sodass man diverse Sexszenen wegen des berechtigten Vorwurfs der Kinderpornografie Rausschneiden musste und ein Alternativende reinbastelte.
In der entschärften Version verzapft Fabrizio, dass er nach den Sommerferien die Kontakte zu Laura und Silvia, die später dazustieß und gleich mit Fabrizios Spielchen mitmachte, verloren hatte. In der vollen Fassung sticht er aber Silvia ab!
Der Film ist zu recht in DE verboten, man kann ihn aber über eine russische Site voll anschauen (Link nenne ich nicht!).
Das einzig positive ist der verdammt gute Soundtrack von Pippo Caruso und (ihr werdet's nicht glauben) JÜRGEN DREWS!
Martin Loebs Karriere endete schon bald danach. Eve ionesco, die Silvia spielte, war der erste international bekannte Kinderpornostar. Glücklicher Weise wurde ihrer Mutter, die sie schamlos ausbeutete, die Fürsorge entzogen.
Lara Wendel spielte, nebenbei erwähnt, später noch eine Nebenrolle in "tenebre". Viel hörte ich von ihr danach nicht mehr.
Wegen des guten Soundtracks "nur" 9 von 10 Tritte in Fabrizios Hintern! (Negativpunkte)

Black Bag

In den ersten 20 Minuten wollte ich das Kino verlassen, was aber einfach daran lag, dass NUR geredet wird und ich dem doch recht schwer folgen konnte (British English ist immer noch schlimmer...).
Dann wurde es aber besser.

Insgesamt ein toller kleiner Film mit mega Cast. Michael Fassbender bleibt zwar der Rolle entsprechend total kalt und fast langweilig, dafür machen Cate Blanchet, Naomi Harris, Pierce Brosnan UND VOR ALLEM Marisa Abela umso mehr Spaß!

Erst im Laufe des Films wird die Story immer spannender und raffinierter bis hinzu einer wunderbaren Auflösung. Ich denke, dass ich seit Ocean's 13 nichts mehr von Soderberg geschaut habe. Hier inszeniert er gekonnt, ohne je zu verspielt zu sein. Dazu gibt es, wie bei wohl vielen seinen Filmen, einen jazzigen Score.

Highlight des Films für mich waren die Lügendetektor Sessions

Für mich ein Highlight des Jahres. Ein intelligenter, vielschichtiger Spionagefilm, nah am Zahn der Zeit, exzellent gespielt und raffiniert geschrieben.

Intellektuelle Stimulanz plus hoher Unterhaltungswert, kriegt man im Kino nicht allzu häufig geboten.

Black Bag (2025), Steven Soderbergh

Mit Black Bag inszeniert Steven Soderbergh einen angenehm altmodischen, fast schon klassisch anmutenden Agententhriller, der sich wohltuend von modernen Action-Exzessen abhebt. Statt Effekte, Explosionen und Verfolgungsjagden setzt er auf Dialoge, Atmosphäre und kammerspielartige Spannung – ein klares Gegenstück zum heutigen Blockbuster-Kino.

Im Zentrum steht ein Dilemma zwischen Loyalität und Wahrheit: Michael Fassbender spielt einen hochrangigen Geheimdienstmitarbeiter, dessen Frau Catherine (herausragend gespielt von Cate Blanchett) unter Verdacht gerät, das Land verraten zu haben. Es entspinnt sich ein kühles, präzise beobachtetes Spiel aus Zweifeln, Misstrauen und schleichender Paranoia. Fassbenders zurückhaltendes, analytisches Spiel steht dabei im starken Kontrast zu Blanchetts nuancierter Darstellung – sie beherrscht jede Szene mit Eleganz, Tiefe und einer unterschwelligen Ambivalenz, die den Film trägt.

Das Drehbuch von David Koepp ist dialogstark und pointiert. Es verlässt sich auf kluge Figurenzeichnung, Subtext und eine unterschwellige Bedrohung, die sich langsam, aber effektiv entfaltet. Statt lauter Enthüllungen gibt es leise Verschiebungen, kleine Blicke, subtile Verschiebungen der Machtverhältnisse – all das erzeugt eine Spannung, die nie laut wird, aber immer präsent ist.

Das Ensemble ist exzellent besetzt – neben Fassbender und Blanchett überzeugen unter anderem Naomi Harris, Pierce Brosnan, Régé-Jean Page und Gustav Skarsgård in durchweg starken Nebenrollen. Die Kameraarbeit ist ruhig, oft statisch, aber visuell sehr bewusst gewählt und in ihrer Zurückhaltung umso wirkungsvoller.

Black Bag ist ein Agentenfilm, wie man ihn heute kaum noch sieht: intelligent, reduziert, auf das Wesentliche konzentriert. Er verlangt Aufmerksamkeit, belohnt aber mit Tiefe, großartigen Darstellern und einer kühlen, fast melancholischen Atmosphäre.

8/10 – Ein präziser, smarter Spionage-Thriller mit starker Besetzung und souveräner Regie.

Ralph Macchio darf nun von der Streaming-Couch auf die große Leinwand, zumindest ei bißchen:

Karate Kid: Legends

Reboot der durch „Cobra Kai“ zu neuen Kult-Ehren gelangten „Karate Kid“-Saga, die wenig neues zu erzählen hat, das aber charmant und mit einer ordentlichen Nostalgie-Brise bewerkstelligt. Auch wenn ein neuer Kämpfer den Ring betritt und sich dort mehr als wacker schlägt, ist das eigentliche Highlight das Bonding der betagten Senseis Ralph Macchio und Jackie Chan.

Die nimmer enden wollende 80s-Nostalgia ist DAS Popkultur-Phänomen unserer Zeit. Ob TikTok, Streaming, Werbung, Mode etc., die Begeisterung für die bunte Dekade geht durch alle Altersschichten und Interessengruppen. Kein Jahrzehnt davor (und bestimmt auch keines danach) hatte jemals einen solch langlebigen und breit gestreuten Impact auf die Gegenwartskultur. Auf der Produzenten-Seite teilt man die anhaltende Begeisterung erst recht. Vor allem die traditionell risikoscheue Filmindustrie liebt vermeintlich sichere Investitionen. Und so überschwemmen uns seit Jahren TV-Serien (u.a. „Stranger Things“, „Dark“) und Spielfilme (u.a. „Drive“, „Ready Player One“) mit offensichtlichem 80er-Bezug, ganz zu schweigen von der massenhaften Rückkehr beliebter Helden wie Indiana Jones, Maverick, Axel Foley, Rambo, Beetlejuice oder den Ghostbusters.
In diese popkulturelle Ahnengalerie gehört auch Karate Kid Daniel LaRusso. Vor allem dank des charmanten Streaming-Hits „Cobra Kai“ war es nur eine Frage der Zeit, bis zur Rückkehr auf die große Leinwand ...

https://www.ofdb.de/film/390725,962982, ... ds/review/

Schönes Review, fand aber die Geschichte im Mias Vater toll und generell die Figuren sehr herzlich und angenehm.

Btw wurde der Film nicht on Location in NY gedreht. Man hat in Kanada, genau genommen in Québec gedreht und sehr gut getrickst.

Karate Kid: Legends (2025), Jonathan Entwistle

Was 1984 mit Mr. Miyagi und Daniel LaRusso begann, zog 3 Fortsetzungen, ein Requel (Quasi Remake und nun Fortsetzung) und 6 Staffeln einer Serie nach sich. Die Filme haben einen Kultstatus und auch Cobra Kai generierte Hype und sorgte für eine wachsende Fanbase. Nun hat Sony entschieden, dass man der Reihe einen weiteren Kinofilm spendiert. Zurückkehren tut nicht nur der ehemalige Titelheld und das originale Karate Kid - Ralph Macchio, sondern auch Jackie Chan in der Rolle als Mr. Han aus dem 2010er Film. Natürlich braucht es ein neues Karate Kid, welches von Ben Wang gespielt wird und der hier seine erste Hauptrolle bekommt.

Der Film folgt dem jungen Li Fong (Wong), der mit seiner Mutter (Ming Na Wen) nach einem Schicksalsschlag von Peking nach New York zieht. Er findet neue Freunde, lernt ein Mädchen kennen und gerät in einen Konflikt mit einem lokalen Karate-Champion. Mit Hilfe von Mr. Han und Daniel LaRusso will er lernen, Kung Fu und Karate zu vereinen – und sich in einem Turnier nicht nur seinem Gegner, sondern auch seiner eigenen Vergangenheit zu stellen.

Das ganze klingt erst einmal nach der klassischen Karate Kid Formel. Ein Teenager oder junger Erwachsener macht eine Veränderung durch, lernt neue Menschen kennen und gerät in einen Konflikt, wird schikaniert und muss sich wehren. Dabei wird er von seinem Meister unterwiesen und so weiter. Auch Legends erfindet das Rad nicht neu, bietet aber durchaus interessante Facetten, die ihn etwas anders machen. Die Gründe, warum Li das kämpfen erst ablehnt, was ihn beeinflusst, machen ihn nahbar, menschlich. Ein Highlight ist die Beziehung zum Ex-Boxer Victor (Joshua Jackson) , mit dessen Tochter er sich anfreundet. Sie sorgt für frischen Wind, weil hier der alte Hase mal was vom jungen lernen kann.

Der Film nimmt einige Veränderungen vor – und genau das verleiht ihm eine frische Dynamik.

https://boxd.it/9R1x13

Die Vater-Geschichte mochte ich auch, aber sie geht eben auf Kosten der Hauptfigur und deren "Champion-Wedung". Das hat das allerdings auch 30 Minuten längere Original viel stimmungsvoller hinbekommen.

Warte bis des dunkel wird aka Wait until dark

Ich habe zufällig gestern mal wieder den Klassiker mit Audrey Hepburn auf "Arte" gesehen - einen Film, den ich seit den 1970igern zum ersten mal gesehen habe und schon damals gefiel.
Ich hätte das hier nicht erwähnt, wäre mir erst seit gestern bekannt, dass (Trommelwirbel) Terence Young Regie führte und sogar das Drehbuch mitschrieb(/tschinbumm)!
Die Handlung mag sehr konstruiert sein, dennoch, was mir hier besonders auffiel, war, dass Young den Bösewicht Roats verdammt gut skizzierte. Drogenbosse sind wirklich so. Die gehören zum gnadenlosesten wie sadistischsten, was man sich nur vorstellen kann.
Zusätzlich war er kein Schaf im Wolfspelz, wie es für Bondfilme typisch ist, sondern kämpfte sogar bis zuletzt auf Tricks mit Gegentricks (sie verdunkelte indem sie alle Lichter zerstörte, er öffnete den Kühlschrank! Sei wollte die Kühlschranktür schließen, er blockierte sie mit einem Geschirrtuch. Er kroch trotz schwerer Verletzung zu ihr. Sie konnte den Stecker ziehen). Etwas, was man bei einer Legende von Bond-Regisseur wie ihn niemals erwarten würde. Bond lässt NIE seine Tricks durch Gegentricks ausstechen , die laufen alle einfach in seine Falle.
Wui! Vielleicht hätte EON ihm mehr Mitgestaltungsrecht zubilligen sollen. Seine Bond-Klassiker wären nur noch mehr klassischer, und EON wäre noch HEUTE am Ruder!
PS: während des WK2 wurde er bei Arnheim verwundet und liebevoll von einer Krankenschwester gesund gepflegt. 3x dürft Ihr raten, wer diese war!

Das ist wirklich, auch der blinde Nick findet mal einen Korn, ein sehr guter Film vom wunderbaren Terence Young.
Übrigens mit einem der effektivsten Jumpscares der Filmgeschichte, dicht hinter "Der Exorzist III" und "Der weiße Hai".

Casino Hille hat geschrieben: 16. Juni 2025 14:31 Das ist wirklich, auch der blinde Nick findet mal einen Korn, ein sehr guter Film vom wunderbaren Terence Young.
Übrigens mit einem der effektivsten Jumpscares der Filmgeschichte, dicht hinter "Der Exorzist III" und "Der weiße Hai".

Auch einer meiner Lieblinge.
Das zu Grunde liegende Theaterstück ist aber auch schon unkaputtbar.

I feel the need. The Need for speed.
Außerdem in der Klima-Anlagen-freien Zone gibt es momentan keinen besseren Platz als das Multiplex:

F1

In Story, Dramaturgie und Figuren stark an „Top Gun: Maverick“ angelehnter Formel 1-Kracher, der mit spektakulären Rennszenen und einem fantastischen Sounddesign aufwarten kann.-Mit Brad Pitt sitzt der andere noch verbliebene Filmstar im Cockpit und rast ähnlich erfolgreich der Angepasstheit und Stromlinienförmigkeit der Gegenwart davon. Ein Blockbuster alter Schule und vor allem deshalb sehenswert.

Formel 1 nach Formel Maverick. Der neue Motorsportkracher mit Superstar Brad Pitt erinnert frappierend an das späte Top Gun-Sequel mit Superstar Tom Cruise. Auch im Motorsportfilm „F1“ steigt ein vom beruflichen Abstellgleis zurück beorderter Altstar (Sonny Hayes) noch einmal ins Cockpit und zeigt der jungen Garde mit einer unwiderstehlichen Mischung aus Erfahrung, Unangepasstheit, Draufgängertum und Geschwindigkeits-Ekstase wo’s langgeht. Hier wie da kitzelt der alte Recke so aus einem hochtechnisierten Arbeitsgerät die paar Prozentpunkte mehr heraus, die letztlich den Unterschied zwischen Sieg und Niederlage bedeuten. Am Ende hat der rebellische Einzelgänger nicht nur den Tagessieg geholt, sondern ein eingeschworenes Team geformt, das für weitere große Aufgaben bestens gerüstet ist.

Aber damit hören die Parallelen keineswegs auf. Selbst die Konstellationen der allermeisten Nebenfiguren gleichen sich wie ein Bolide dem anderen. So wird der alte Hase von einem früheren Rivalen und jetzigen Freund aus dem Vorruhestand reaktiviert. Javier Bardem (als Team-Besitzer Ruben Cervantes) hat zwar nicht einen so schicken Nickname wie „Iceman“, darf sich dafür aber über deutlich mehr Screentime und Kumpel-Frotzeleien freuen. Einen jungen Heisssporn, der mit den Methoden und Ansichten des alten Haudegen (zunächst) so gar nicht klar kommt, gibt es natürlich auch. Damson Idris gibt als aufstrebendes Fahrer-Talent Joshua Pearce den „Rooster“ mit ähnlich viel Wut im Bauch, schließlich droht ihm der betagte neue Teamkollege sukzessive den Rang abzulaufen und seine bevorstehende Traumkarriere in der Formel 1 buchstäblich gegen die Wand zu fahren. Schließlich gibt es auch noch den obligatorischen Love Interest für unseren alten Recken und wiederum äquivalent zur Flieger-Sause zeigt sich dieser durchaus ebenbürtig im ironisierten verbalen Schlagabtausch.

Schaut man hinter die Kamera, sind all diese Parallelen selbsterklärend. Für Produktion (Jerry Bruckheimer), Regie (Joseph Kosinski), Drehbuch (Ehren Kruger) sowie Kamera (Claudio Miranda) und Filmmusik (Hans Zimmer) zeichnen exakt dieselben Leute verantwortlich, wie bei „Top Gun-Maverick“ ...

https://www.ofdb.de/film/392372,965169, ... Uoa-PBU24w

vodkamartini hat geschrieben: 30. Juni 2025 20:39 in der Klima-Anlagen-freien Zone gibt es momentan keinen besseren Platz als das Multiplex

Ach ja? Bei der PV zum neuen Jurassic World war es bullig warm. Da habe ich nicht viel Multiplex-Erfrischung gespürt.