McAvoy ist inzwischen (beinahe) ein Grund, einen Film nicht zu sichten.

iHaveCNit: Broke.Alone. A Kinky Love Story (2024) – Anna Unterweger – Filmwelt
Deutscher Kinostart: 19.09.2024
gesehen am 23.09.2024
Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 7 – Reihe 13, Platz 15 – 18:50 Uhr

Erst Anfang letzter Woche bei meiner Sichtung von „The Crow“ kam mir ein interessanter Trailer zu Gesicht, der mein Interesse geweckt hat und bei dem ich überrascht feststellen musste, dass er bereits letzten Donnerstag auch einer der Starts der Woche ist. Die Rede ist von Anna Unterwegers „Broke.Alone. A Kinky Love Story“, der mit einer interessanten Idee kommt.

Sarah ist Kunststudentin, arbeitet in einer Bar und lebt gemeinsam mit ihrem Freund in einer kleinen Hamburger Atelierwohnung. Ihr Chef bekommt Corona und sie muss in Quarantäne, wo sie ihren Freund beim Fremdgehen erwischt. Noch ahnt sie nicht, dass er dazu noch das Geld eher für Cam-Girls auf einem Portal statt für die Miete ausgegeben hat und sie nur noch die Quarantäne-Zeit hat, den Rückstand reinzuholen. Doch wie schnell an Geld kommen ? Da entscheidet sie sich, als Cam-Girl auf dem Portal anzumelden.

Ich bereue die Entscheidung nicht, mir den Film dann spontan angesehen zu haben, denn der mit 95 Minuten kompakte und kleine Film hat mir gut gefallen. Angefangen bei der skurrilen Idee, der sympathischen und vielschichtigen, schlagfertigen Hauptdarstellerin Nora Islei, die hier als Sarah Franke und auch in ihrer Rolle als Cam-Girl – Ihr Künstlername und der Name des Portals möchte ich hier nicht verraten – eine unfassbar coole Darstellung abliefert. In einer fast kammerspielartigen Atmosphäre befinden wir uns größtenteils mit Sarah in ihrer Wohnung und erleben via zum Teil integrierten Split-Screens und der Kamera-Optik von Selfie- oder Web-Cam-Kameras eben ihre Interaktion mit Freunden, Familie und auch einigen sehr skurrilen Kunden vor der Cam. Der Film setzt sich auch kreativ und durchaus witzig mit den Themen Kinks und Fetischen auseinander und zeigt auf unterhaltsame Art und Weise die holprigen Stolpersteine bei den ersten Schritten auf solchen Plattformen, die man durchaus als moderne Online-Version des Sexworks bezeichnen kann. Klar stellt der Film stellenweise auch mal den unangenehmen Umgangston mancher User dar, bleibt aber bei kritischen Untertönen wie auch der Darstellung der Sexualität eher brav und oberflächlich. Hinzu kommt, dass der Film in der Kürze zu viele Handlungsstränge aufmacht und in seiner Konklussion den progressiven Ansatz mit einem doch mild konservativen Ende etwas bricht.

„Broke.Alone. A Kinky Love Story“ - My First Look – 7/10 Punkte

iHaveCNit: Die Fotografin (2024) – Ellen Kuras – Studiocanal
Deutscher Kinostart: 19.09.2024
gesehen am 25.09.2024
Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 11 – Reihe 16, Platz 14 – 20:15 Uhr

Natürlich stand auch „Lee“ von Ellen Kuras, der bei uns in Deutschland unter dem Titel „Die Fotografin“ veröffentlicht wird, auf meiner Kinoplanung, nachdem mich der Trailer angesprochen hat.

Das Fotomodell Lee Miller hat es satt, nur fotografiert zu werden, hat sie doch ein großes Talent, selbst Bilder mit einer großen Wahrhaftigkeit und Authentizität einzufangen. So konzentriert sie sich auf die Arbeit als Fotografin, bis der zweite Weltkrieg beginnt und sie den Entschluss fasst, allen Widerständen zum Trotz an der Front das Geschehen mit der Kamera zu dokumentieren.

„Die Fotografin“ beziehungsweise „Lee“ ist ein schon seit knapp 10 Jahren existierendes Herzensprojekt von Kate Winslet, die für die Inszenierung Ellen Kuras begeistern konnte, weil Winslet die Faszination für Lee Miller nicht loslassen konnte wie die Zeitdokumente und die zugrunde liegenden Ereignisse eben eine Lee Miller nicht loslassen konnten. Mit sehr großen Engagement wird Lee Miller großartig von Kate Winslet gespielt und wir bekommen als Biopic durchaus das Porträt einer talentierten, hartnäckigen und gewitzten Fotografin präsentiert, die ihrer Zeit weit vorraus gewesen ist. Mit einem erweiterten Ensemble mit vor allem Alexander Skarsgard, Josh O´Connor, Andy Sambert, Marion Cottilard, Andrea Riseborough und Noemie Merlant ist der Film gut besetzt. Auch die Ausstattung des Films hat mir gefallen. Jedoch wirkt der Film als Biopic zwar routiniert, aber durch die Wahl seiner Farben sehr grau, trist und spröde und vielleicht bei seinem Tempo und Pacing teilweise langatmig und durch die Musik unnötig emotional forcierend. Der Film hat auch als Biopic teilweise das Problem, worauf er nun thematisch den Fokus legen soll und ob diese oder jene Thematik im Film stattfinden soll oder nicht. Da kann es für den ein oder anderen Zuschauer vielleicht unzufriedenstellend sein. Ich finde auch, dass der Film am Ende etwas macht, dass für mich wenig glaubwürdig herausgearbeitet worden ist und eine unnötig überhöhte Konklussion liefert.

„Die Fotografin“ - My First Look – 7/10 Punkte

iHaveCNit: Never Let Go (2024) – Alexandra Aja – Leonine
Deutscher Kinostart: 26.09.2024
gesehen am 30.09.2024
Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 3 – Reihe 9, Platz 18 – 20:00 Uhr

Ganz kurzfristig kam auch noch das interessante Mystery- und Horrordrama „Never Let Go“ in meine Kinoplanung, weil der Trailer einen interessanten Eindruck gemacht hat.

Ein Mutter lebt mit ihren beiden Söhnen Samuel und Nolan in einer Hütte im Wald. Die Hütte wird nur tagsüber verlassen für die Suche nach lebenswichtigen Ressourcen. Dabei knoten sie sich aber ein Seil um, dass nie gelöst werden darf, weil sonst etwas Schlimmes passiert. Doch was passiert dann genau ?

Mit Halle Berry und den beiden jungen Darstellern Percy Daggs IV und Anthony B. Jenkins sowie einem Hund beschränkt sich der Fokus in diesem Mystery- und Horrordrama auf sehr wenige Charaktere und durch das Setting einer Hütte im Wald und dem Wald selbst erschafft Alexandra Aja einen sehr atmosphärisch stimmigen Film, der auch als eine Art Kammerspiel und ein Survival-Thriller bezeichnet werden kann. Die dem Film zugrunde liegende Symbolik kann man auch mit Blick auf eine Nabelschnur, das familiäre oder brüderliche Band, die Thematik von Helikopter-Eltern, die auch überbehutsam auch vor gewissen Formen der psychischen Gewalt nicht zurückschrecken gedeutet werden. Der Film selbst ist spannend und hat durchaus eine interessante Handlungsentwicklung, bei der das Band, dass das Paket des Films zusammenschnürt, jedoch nicht vollständig halten kann und etwas zerfasert, womit das Potential des Films nicht ganz ausgeschöpft werden kann.

„Never Let Go“ - My First Look – 7/10 Punkte

iHaveCNit: Der Wilde Roboter (2024) – Chris Sanders – Universal
Deutscher Kinostart: 03.10.2024
gesehen am 06.10.2024
Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 4 – Reihe 9, Platz 18 – 18:45 Uhr

In die Riege guter Animationsfilme in diesem Jahr für mich zumindest wird sich nun ein weiterer Film einreihen. Der auf dem gleichnamigen Buch von Peter Brown basierende, von Chris Sanders inszenierte Film „The Wild Robot“, der bei uns unter „Der Wilde Roboter“ veröffentlicht wird, ist auf jeden Fall eine aktuelle Empfehlung für die ganze Familie – oder sollte ich „Ganse Familie“ sagen ? Weil der Film ist gans gut !

Ein lebensunterstützender Roboter strandet auf einer nur von Tieren bevölkerten Insel, bei der er erst auf Angst und Ablehnung stößt, ehe er sich akklimatisiert und einigermaßen klarkommt. Durch einen Unfall kommt es auch zu einer Zufallsbegegnung mit dem Ei eines Gänseküken, das dann auch schlüpft und es für den Roboter namens „Roz“ nun endlich eine Aufgabe gibt – Das Gänseküken aufzuziehen und für die kommende Zugvogelsaision vorzubereiten. Noch ahnen sie und helfende Tiere im Wald nicht, welche Bindung zwischen Roz und dem Gänseküken entstehen wird.

Der neue Animationsfilm aus dem Hause Dreamworks Animation bietet einen wunderschönen Animationsstil und eine emotionale, mitreißende und berührende Geschichte, bei der es um wirklich viele schöne Themen geht wie Gemeinschaft, Abbau von Vorurteilen, Empathie, Solidarität, dem Annehmen von scheinbar unlösbaren Herausforderungen und Aufgaben, einem gewissen Coming-Of-Age-Aspekt, dem Heranwachsen und auch das Loslassen. Dabei geht der Film ein wildes und schnelles Tempo für seine knapp 100 Minuten, so dass ich mir ab und an ein wenig Ruhe gewünscht hätte, damit der Film seine Momente wesentlich effektiver ausspielen kann, auch wenn das allgemein effektive Ausspielen der Momente und Themen aus der Betrachtung gewisser Perspektiven vielleicht etwas forciert wirken mag durch den Einsatz der Bilder und Musik. Mich hat das Ganze jedoch absolut nicht gestört und ich hatte einen schönen Kinobesuch mit „Der Wilde Roboter“.

„Der Wilde Roboter“ - My First Look – 9/10 Punkte

iHaveCNit: Transformers One (2024) – Josh Cooley – Paramount
Deutscher Kinostart: 10.10.2024
gesehen am 09.10.2024 in 3D
Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 3 – Reihe 9, Platz 16 – 19:30 Uhr

Inmitten der bereits seit 2007 laufenden Filmreihe über die transformierenden Roboter aus dem Hause Hasbro gab es bisher genau eine Sache nicht – einen Animationsfilm fürs Kino. Dieser Aufgabe hat sich nun Josh Cooley gewidment und einen interessanten Animationsfilm geschaffen, der mir auch gut gefallen hat.

Auf dem Planeten Cybertron ist der Anführer Sentinel Prime bereits seit geraumer Zeit dabei, die Matrix der Führerschaft zu finden, die für den natürlichen Fluss der wichtigen Energiequelle Energon sorgen soll. Bisher ohne Erfolg, so dass es unter anderem für die Minenbots Orion Pax und D-16 sehr viel Arbeit in den Minen Cybertrons bedeutet, die noch wenigen Ressourcen abzubauen. Der etwas ungestüme und rebellische Orion Pax sorgt jedoch für eine gewisse Unruhe und hitzköpfige Aktionen, die die Beiden dann zufälligerweise auf die Spur der Matrix bringt und sie erst auf der gefährlichen Oberfläche des Planeten ein dunkles Geheimnis aufdecken, dass auch die Freundschaft der Beiden für immer verändern wird.

Mir hat „Transformers One“ gut gefallen. Mit einem interessanten Animationsstil hat mich die Origin-Story von sowohl Optimus Prime als auch Megatron sowie die Ausgangslage der Konflikte aus den Verfilmungen von Michael Bay. Mit ein paar interessanten Twists bleibt „Transformers One“ aber in seiner Handlungsentwicklung weitestgehend geradlinig. Mit rasanter Action, spannenden Sequenzen und auch einem gewissen Humor macht der Film einen recht kurzweiligen Spaß, bei dem ich sagen muss, gerne mehr davon !

„Transformers One“ - My First Look – 8/10 Punkte

iHaveCNit: Smile 2 (2024) – Parker Finn – Paramount
Deutscher Kinostart: 17.10.2024
gesehen am 18.10.2024
Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 3 – Reihe 9, Platz 16 – 18:20 Uhr

Vor knapp 2 Jahren hat Parker Finn mit „Smile“ einen überraschenden Horror-Hit geschaffen, der auch durch virale wirksame Werbekampagnen sehr erfolgreich wurde. Damals habe ich mir schon gedacht, dass der Film, der eigentlich keine Fortsetzung notwendig hatte, eine Fortsetzung bekommen wird. Und diese Fortsetzung hat es nicht nur in sich, es bleibt qualitativ auf einem gleichen, wenn nicht sogar leicht besseren Level.

Ein Jahr nach einem persönlichen Schicksalsschlag mit einem folgenreichen Unfall ist der Musik-Star Skye Riley mitten in der Vorbereitung zu einer großen Comeback-Tour. Der Unfall und die Narben haben jedoch Schmerzen zurückgelassen, für die sich Syke von einem Dealer und Bekannten aus der Vergangenheit mit Schmerzmitteln versorgen lässt. Als Sie bei ihm aufkreuzt, scheint er wie ausgewechselt und von etwas besessen zu sein, ehe er zu einem Dauergrinsen ansetzt und sich vor Skyes Augen das Leben auf brutale Weise nimmt. Noch ahnt Syke nicht, was für Folgen diese Begegnung für Sie haben wird.

„Smile 2“ macht genau das Gleiche wie Teil 1. Mit gekonnt inszenierten und aufgebauten Spannungs- und Schockmomenten, bei denen auch der Zuschauer immer tiefer in den Sog mit reingerissen wird des unbehaglichen Gefühls und der Wahrnehmung des Wahnsinns ob das was gerade passiert tatsächlich passiert oder nur Teil des Wahnsinns und der Wahnvorstellungen ist. Auch wenn der Film quasi das Gleiche macht, ist vor allem die charakterliche Variation hier genau das, was das Alleinstellungsmerkmal darstellt wenn es um die Frage geht, ob die Fortsetzung überhaupt notwendig ist. Denn das Umfeld eines Musik-Stars im Stil von Lady Gaga, Sia u.s.w. unterscheidet sich schon stark von dem einer Psychotherapeutin. Und so sind die charakterlichen Unterschiede und auch die unterschiedlichen Umfelder von Sosie Bacons „Rose Cotter“ und nun hier Naomi Scotts „Skye Riley“ schon sehr spürbar. „Smile 2“ lebt hier quasi von der Präsenz und der Performance von Naomi Scott, die soweit ich mich an meine bisherigen Erfahrungen mit ihr erinnere, hier ihre beste darstellerische Leistung bietet und auch charakterlich mit Skye Riley eine vielschichtige Protagonistin zu bieten hat. Wäre es im Kontext des Films nicht so gruselig, würde ich auf jeden Fall im zufriedenen Sinne über diese Fortsetzung ein Grinsen aufsetzen.

„Smile 2“ - My First Look – 8/10 Punkte

iHaveCNit: Venom: The Last Dance (2024) – Kelly Marcel – Sony Pictures

Deutscher Kinostart: 24.10.2024

gesehen am 24.10.2024 in 3D Dolby Atmos

Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 1 – Reihe 14, Platz 12 – 20:30 Uhr

2018 gestartet, 2021 fortgeführt, kommt nun im Rahmen der von Sony initiierten Marvelverfilmungen nun der mögliche Abschluss der Trilogie um den beliebten und legendären Spider-Man-Antagonisten Venom in die Kinos, der damit zum letzten Tanz für den von Tom Hardy gespielten Eddie Brock und Venom bittet.

Eddie Brock und Venom befinden sich im Exil und auf der Flucht vor Behörden, da ihnen ein Tod zur Last gelegt wird. Ihre Verbindung ist mittlerweile ein Risiko geworden, weil sich etwas bei der Verbindung aktiviert, dass für den Schöpfer der Symbioten, Knull ein wichtiger Schlüssel ist, damit er seine Fesseln lösen und sich an den Symbioten rächen kann. So entsendet er Symbiotenjäger – die Xenophagen auf die Erde, die neben Symbiotenforschern und den Behörden auf der Jagd nach Eddie Brock und Venom sind.

Machen wir uns nichts vor. Wenn es um eine wirklich in die Tiefe gehende Umsetzung der Lore um Venom und Eddie Brock geht, die man auch ernst nehmen kann, da haben alle 3 Filme der Trilogie keinen guten Job gemacht. Klar werden hier und da interessante Ansätze geliefert, die auch den ein oder anderen Fan mit niedrigem Anspruch und niedriger Erwartungshaltung zufrieden stellen können, aber für Hardcore-Fans kann ich mir schon vorstellen, dass da eine gewisse Enttäuschung vorhanden ist. Darüberhinaus heißt es „Hit Or Miss“ wenn es um die Personalie des Hauptdarstellers Tom Hardy geht und wie man seinem humoristischen und überdrehten Schauspiel innerhalb der Trilogie gegenübersteht, denn das ist schon eines der Kernstücke der Filme und auch „The Last Dance“. Und hier ist das Ganze ein sehr launiges und schwankendes Stück geworden, das inmitten der Handlung die durchaus einen roten Faden liefert, aber sehr chaotisch und sprunghaft wirkt und die einzelnen Elemente dieses sich aus der Flucht ergebenden Buddy-Road-Movies ebenfalls sehr schwankend sind. Ich persönlich bin großer Fan von Tom Hardy, finde aber, dass der Film weit hinter seinen Möglichkeiten und dem Potential geblieben ist, so dass leider der letzte Tanz auf dem Parkett nur eine einigermaßen gute Figur abliefert.

„Venom: The Last Dance“ - My First Look – 6/10 Punkte

iHaveCNit: The Beast (2024) – Bertrand Bonello – Grandfilm
Deutscher Kinostart: 10.10.2024
gesehen am 01.11.2024 in OmU
Arthouse-Kinos Frankfurt – Kleine Harmonie – Reihe 6, Platz 1 – 20:30 Uhr

Wenn es zu Verfilmungen von Erzählungen von Henry James kommt, war ich bis letztes Jahr noch ein wenig stiefmütterlich, womit der Einstieg mit „Das Biest im Dschungel“ von Patric Chiha mit Tom Mercier und Anais Demoustier schon sehr interessant gewesen ist. Nun stand im Oktober 2024 eine weitere Verfilmung in den Startlöchern, die von Bertrand Bonello mit Lea Seydoux und George McKay in den Hauptrollen inszeniert wurde und den Titel „The Beast“ trägt und der mein Interesse wecken konnte.

Gabrielle lebt im Paris des Jahres 2044. In einer sehr isolierten Gesellschaft übernehmen KIs viele Berufe und gesellschaftliche Aufgaben. Damit die Menschen ihre Chancen auf lukrative, interessante Jobs erhöhen können, müssen sie sich von ihren Gefühlen, Emotionen und traumatischem Ballast der Vergangenheit lösen. Gabrielle ist an den hierfür notwendigen Sitzungen interessiert, doch sie ahnt noch nicht, was ihre Reisen in die Vergangenheit eines Paris 1910 und Los Angeles 2014 und die Begegnungen mit einem Louis für Folgen haben können.

„The Beast“ und „Das Biest im Dschungel“ sind zwei durchaus ähnlich gelagerte Erzählungen von Henry James mit Begegnungen zwischen einer Frau und einem Mann, die auf etwas lebens- und weltveränderndes warten auf einer Reise durch die Zeit und die Jahrzehnte. Während sich die Handlung bei „Das Biest im Dschungel“ größtenteils auf einen Nachtclub beschränkt und durch seinen treibenden, clubbenden Score eine extrem mitreißende Sogwirkung erzielt, haben wir es bei „The Beast“ mit einem sehr experimentellen, cleanen, kühlen und distanzierten Genremix zu tun, der zwischen Sci-Fi, Thriller und historischem Melodram pendelt und sich dabei thematisch um Angst und Liebe dreht. Lea Seydoux und George McKay füllen die beiden Hauptrollen mit Leben. Gerade in dem Aspekt, dass beide zwar gleichnamige, aber dennoch unterschiedlich gelagerte Personen auf den Zeitebenen spielen, wird als Vergleich hierzu gerne Tom Tykwers „Cloud Atlas“ genannt. Irgendwie hatte ich bei dem Film auch stilistisch das Gefühl, eine Mischung aus David Lynch, Christopher Nolan und Yorgos Lanthimos zu bekommen, weil sich durchaus sehr entfernte Vergleiche zu „Mulholland Drive“, einer Mischung aus „Tenet“ und „Inception“ sowie zwei unterschiedlichen Stilen von Lanthimos („The Favourite“/“Poor Things“ gegenüber „The Killing of A Sacred Deer“/“Kinds Of Kindness“) ziehen lassen können. Dennoch muss ich sagen, dass trotz all dieser Vergleichsmöglichkeiten der Film etwas ganz Eigenes anbietet und in seiner Symbolik und verschachtelten Struktur trotz seiner doch recht kühlen und distanzierten Tonalität einen hohen Replay Value bietet für tiefergreifende Analysen der Themen und des gesamten Films, der mir gut gefallen hat, auch wenn er für mich trotz Spannung eher weniger Sogwirkung entfalten konnte.

„The Beast“ - My First Look – 8/10 Punkte

iHaveCNit: The Substance (2024) – Coralie Fargeat – Mubi
Deutscher Kinostart: 19.09.2024
gesehen am 03.11.2024 in OmU
Arthouse-Kinos Frankfurt – Kleine Harmonie – Reihe 4, Platz 1 – 17:45 Uhr

Das Beste kommt definitiv zum Schluss. Vor allem, wenn es um den Filmmonat September 2024 geht, bei dem ich den letzten Film auf meiner Monatsliste je nach Betrachtungsweise entweder lange gewartet oder lange vor mir her geschoben habe. Die Rede ist von Coralie Fargeats „The Substance“, der einer der Arthouse- und Fantasy-Filmfest-Hits des Jahres ist. Bereits mit ihrem ersten stylischen, gorefestlastigen Rape- and Revenge-Film und Spielfilmdebüt „Revenge“ konnte mich Fargeat überzeugen und da war ich gespannt ob „The Substance“ ebenfalls dort weiter machen kannen. Noch habe ich nicht geahnt, wie sehr mich „The Substance“ überzeugen und begeistern wird.

Elizabeth Sparkle war einst eine gefeierte, preisgekrönte Schauspielerin. Mittlerweile ist jedoch der Glanz und Ruhm von einst verflogen und sie verdingt sich als Aerobictrainerin im Frühstücksfernsehen. Doch auch dort ist sie den Programmverantwortlichen mit ihren mittlerweile 50 Jahren ein Dorn im Auge und sie soll durch ein wesentlich jüngeres Gesicht ausgetauscht werden. Durch Zufall bekommt sie einen Tipp für eine besondere Droge, die das Optimum aus ihr herausholen soll. Interessiert beschafft sie sich diese Droge, ohne zu ahnen, welche Folgen und Auswirkungen die Nutzung der Droge und entsprechende Fehler in der Anwendung haben können.

„The Substance“ ist ein unfassbar stylisch auf den Punkt inszenierter Film mit Kameraeinstellungen, Musik, Sound und Schnitt. Mit dem Trio aus Demi Moore, Margaret Qualley und Dennis Quaid an der Spitze des Films hat man darstellerisch absolute Höchstleistungen, die einem hier geboten werden, bei denen es bis an die Grenze des Aushaltbaren geht mit einem Mut zur Hässlichkeit und absolutem charakterlichen Ekelpaket. Der Film ist radikal und geht durchaus mit seinem Body-Horror in extrem gorelastige Gefilde, die einen durchaus schon überraschen, aber auch angewidert unterhalten können. Ich würde „The Substance“ in seinem Mix als einen feministischen „Limitless Neon Demon Titane im Geiste Cronenbergs bezeichnen. In seiner Radikalität, seiner Symbolik und einer nicht sehr subtilen Vorgehensweise kann man den Film als eine blutige Abrechnung mit dem gesellschaftlichen Frauenhass betrachten, der hier am Male Gaze und dem extrem harten Pflaster der amerikanischen Unterhaltungsindustrie Hollywoods seziert wird und zeigt wie sehr der Schönheitswahn, die Jagd nach ewiger Jugend und der damit verbundenen gläsernen Decke Frauen unter einen immensen Druck setzt, der in toxischen, intrinsischen Dynamiken wie Competition Anxiety und auch im Selbsthass mündet. Und damit hat der Film eben nicht nur „Style“, sondern auch „Substance“, was ihn zu einem meiner großen Highlights des Jahres macht.

„The Substance“ - My First Look – 10/10 Punkte

iHaveCNit: The Apprentice – The Trump Story (2024) – Ali Abbasi – DCM
Deutscher Kinostart: 17.10.2024
gesehen am 04.11.2024 in OmU
Arthouse-Kinos Frankfurt – Kleine Harmonie – Reihe 4, Platz 1 – 18:15 Uhr

Ein Film, der gerade zur passenden Zeit in den Kinos läuft – oder auch nicht – ist Ali Abbasis Biopic „The Apprentice – The Trump Story“, den auch ich mir gerne ansehen wollte. Zum Einen hat Abbasi zuletzt mit „Holy Spider“ mich beeindrucken und begeistern können und zum Anderen können Biopics über Personen der jüngeren amerikanischen Politik auch bei mir landen wie zuletzt Adam McKays „Vice“ über den ehemaligen amerikanischen Vizepräsidenten Dick Cheney. Leider wird „The Apprentice“ nicht in der selben Liga spielen wie „Vice“, ich fand ihn dennoch einigermaßen interessant und amüsant.

Zu Beginn der 70er steht der noch sehr ungelenke Donald Trump im Schatten seines Vaters und Immobilienunternehmers Frederick Trump. Während sich dieser mit Mieterklagen auseinandersetzt und Donald für seinen Vater Mietschulden in den Wohnkomplexen eintreiben muss, lernt Donald Trump den Anwalt und Lobbyist Roy Cohn kennen, der ihn fortan unter seine Fittiche nimmt und Trump somit Schritt für Schritt Teil der elitären Kreise wird und mit mehreren Projekten große Ambititonen hat. Ganz nach 3 Lektionen, die ihm Roy Cohn beigebracht hat – 1. Angreifen, Angreifen, Angreifen – 2. Alles abstreiten und niemals etwas zugeben – 3. Sich immer zum Sieger erklären.

In einem 16-mm-Retro-Look bekommen wir ein interessantes, aber optisch etwas dunkles Biopic geboten, dass nur oberflächlich etwas satirisch rüberkommt und eher brav und bieder bleibt. Mit dem Duo aus Sebastian Stan und Jeremy Strong in den Hauptrollen bekommen wir eine tolle Dynamik geboten und es gelingt der Spagat hier sowohl die von ihnen verkörperten Donald Trump und Roy Cohn gleichermaßen ernst zu nehmen als auch als Karikatur wahrnehmen zu können. Hier finde ich auch, dass die für Trump typischen Manierismen und der unverwechselbare Sprachduktus nur bedingt in der Entwicklung durch das Schauspiel von Sebastian Stan erkennbar ist. Leider fokussiert sich der Film ein wenig zu wenig auch auf die familiäre Ebene Trumps, die neben dieser geschäftlichen und letztendlich kompetitiven Lehrer/Schüler-Beziehung zu Cohn durchaus auch einen großen Teil in der Charakterentwicklung des ehemaligen und möglicherweise neuen US-Präsidenten, Unternehmer und Medienpersönlichkeit beigetragen hat. Ich kann mir jedoch vorstellen, dass die vielen Momente der Eitelkeit und der Fehlbarkeit eines Donald Trumps selbigem ein Dorn im Auge sein können, genau wie die hier dargestellte Grundmaxime „Besser gut geklaut, als schlecht selbst erfunden“ den Self-Made-American-Dream-Charakter eines Donald Trump hier ganz klar in Frage und Abrede stellt, weil das zum einen sein Ego und Stolz verletzt und letztendlich auch nur als Film über ihn klare Fake-News sind.

„The Apprentice – The Trump Story“ - My First Look – 7/10 Punkte

iHaveCNit: In Liebe, Eure Hilde (2024) – Andreas Dresen – Pandora Filmverleih
Deutscher Kinostart: 17.10.2024
gesehen am 06.11.2024
Arthouse-Kinos Frankfurt – Cinema – Studio – Reihe 3, Platz 1 – 20:15 Uhr

Regisseur Andreas Dresen schafft es seit dem ich mich einmal für „Gundermann“ interessiert habe durchaus zu begeistern. Vor allem sein letzter Film „Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush“ hat mir sehr gut gefallen so dass ich interessiert war, wie mir sein neuer Film „In Liebe, Eure Hilde“ gefällt und ich wurde erneut nicht enttäuscht.

Die schüchterne, aber intelligente Hilde lernt im Sommer 1942 Hans Coppi kennen, der gemeinsam mit ein paar weiteren Personen der Widerstandsgruppe Rote Kapelle angehört. Sie schließt sich der Widerstandsgruppe an und zwischen Hilde und Hans entsteht eine Liebe, eine Ehe und dann letztendlich für Hilde in einer Schwanger- und Mutterschaft, die sie ohne Hans durchstehen muss, als Sie und alle weiteren des Widerstands festgenommen und inhaftiert worden sind.

In sehr grauen, gedeckten Farben inszeniert Andreas Dresen ein verschachtelt strukturiert und erzähltes Biopic über Hilde Coppi als eine Art nüchternen Liebesfilm und Gefängnisdrama, bei der er nur am Rande von den Aktionen des Widerstands erzählt und seinen Fokus mehr auf die von Liv Lisa Fries sehr dezent und facettenreich gespielte Hilde Coppi legt und ihre Charakterentwicklung, die Liebesgeschichte zu dem von Johannes Hegemann gespielten Hans und auch die entsprechende Tour de Force im Knast erleben lässt. Ein trotz nüchterner Tonalität durchaus ein berührender Film, der durch die Ruhe seine emotionale, bedrückende Kraft wesentlich besser wirken lassen kann und zeigt, wie stark Liebe und Tapferkeit sein kann.

„In Liebe, Eure Hilde“ - My First Look – 8/10 Punkte

iHaveCNit: Red Rooms (2024) – Pascal Plante – 24 Bilder Filmverleih
Deutscher Kinostart: 07.11.2024
gesehen am 07.11.2024
Cineplex Wiesbaden – Apollo Kinocenter – Alpha – Reihe 4, Platz 6 – 20:45 Uhr

Im Februar des Jahres habe ich bereits beim Fantasy Filmfest White Nights die Bekanntschaft mit Pascal Plantes „Red Rooms“ machen können und mich hat der Film so begeistern können, dass es für mich absolut klar war, wenn dieser Film noch einmal in die Kinos kommt, er auch definitiv noch einmal gesehen wird.

In Montreal findet ein brisanter Gerichtsprozess statt. Der Tatverdächtige Ludovic Chevalier soll 3 junge Teenagerinnen auf brutalste Art und Weise gefoltert und getötet und diese Tagen live in den Red Rooms des Darknets übertragen haben. Der Prozess wird auch von einigen Interessieren beobachtet. Darunter befindet sich auch die Hackerin und Model Kelly Anne, die eine gewisse persönliche Obsession zu dem Fall entwickelt hat und selbst noch nicht ahnt, wie tief diese Obsession noch gehen wird.

„Red Rooms“ ist ein sehr cleaner, intensiver, nüchterner, abgründiger, mit den Erwartungen spielender und sehr spannender Thriller. Vor allem die sehr ambivalente, rätselhafte und nicht immer greifbare Darstellung der von Juliette Gariepy gespielten Kelly Ann ist durchaus faszinierend, genau wie die Abgründe, in die einen dieser dargestellte Fall des Films und die Obsession ziehen wird. Durch die nüchterne, kühle, distanzierte Inszenierung kann der Film sogar noch kraftvoller wirken und auch seine Bilder für sich stehen lassen. Interessant ist auch, wie differenziert der Film eine diskussionswürdige, nachhaltige Thematik einfließen lässt von Personen, die eben eine Obsession zu Serienkillern entwickeln, die je nachdem in eine positiv oder auch negative Richtung gehen kann. Und der kleine Einblick in Tiefen des Darknets sind auch durchaus sehr interessant gewesen.

„Red Rooms“ - My Second Look – 9/10 Punkte

iHaveCNit: Hagen – Im Tal der Nibelungen (2024) – Cyrill Boss und Philipp Stennert – Constantin Film
Deutscher Kinostart: 17.10.2024
gesehen am 08.11.2024
Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 5 – Reihe 13, Platz 13 – 19:40 Uhr

Der 17.10.2024 ist mit den Filmen dieses Startwochenendes durchaus ein sehr interessantes und vielseitiges gewesen. Neben der Fortsetzung des Horror-Hits „Smile“, einer Biographie über Donald Trump im 70er-Retrostil und einem historisches Drama über die deutsche Widerstandskämpferin Hilde Coppi startete an diesem Wochenende auch Fantasy aus Deutschland mit „Hagen – im Tal der Nibelungen“, der auf dem Buch „Hagen von Tronje“ von Wolfgang Hohlbein und Elementen der Nibelungensage basiert. Der Trailer dazu sah interessant aus, so dass ich mir den Film natürlich auch noch gerne ansehen wollte.

Hagen von Tronje ist Waffenmeister in Burgund und dem König Dankrad und nach dessen Tod dessen Sohn und Thronfolger König Gunter treu ergeben. Während sich Burgund am Rand eines Krieges befindet, kommt es zur Ankunft des Drachentöters Siegfried von Xanthen, der sowohl bei König Gunter als auch Kriemhild starken Eindruck schindet. Kritisch beäugt Hagen die aufkeimende Liebe zwischen Kriemhild und Siegfried sowie die aufkeimende Faszination Gunters für die Walküre Brunhilde in Isenland.

Ich habe etwas gebraucht, bis ich mich in „Hagen – im Tal der Nibelungen“ zurecht gefunden habe. Meine Geduld wurde belohnt mit einer interessanten Fantasywelt auf deutschem Boden, die uns hier in einer durchaus sehenswerten Ausstattung und Inszenierung präsentiert wird und die sich bei ihrem Production Value auch teils nicht vor ähnlich gelagerten internationalen Film- und Fernsehproduktionen verstecken braucht. Die Darstellungen hier sind bis auf die Hauptcharaktere dennoch meist etwas hölzern und vielleicht auch etwas blass gewesen, dennoch wiegt die sehr ambivalente, vielschichte und konfliktreiche Darstellung bei beiden Hauptcharakteren in dem Film das schon etwas auf und treibt die Spannung im Film neben natürlich den schönen Bildern, den Schlachten und auch den intimen Momenten voran. Da bin ich an der Stelle auch gespannt, in welche Richtung die Umsetzung als Serie gehen wird, die im nächsten Jahr kommen wird.

„Hagen – Im Tal der Nibelungen“ - My First Look – 7/10 Punkte

iHaveCNit: Alter Weisser Mann (2024) – Simon Verhoeven – Leonine
Deutscher Kinostart: 31.10.2024
gesehen am 09.11.2024
Kinopolis Main-Taunus-Zentrum – Kino 12 – Reihe 16, Platz 14 – 17:35 Uhr

Der gesellschaftspolitische Diskurs ist allgegenwärtig und mittlerweile Bestandteil des Alltags geworden. Und nicht nur des Alltags, sondern auch in der Kultur- und Medienlandschaft sowie durchaus bereits einigen deutschen Filmen der letzten Jahre. Mit „Alter Weisser Mann“ ist nun auch Simon Verhoeven daran interessiert gewesen, sich an dem Diskurs und den Debatten filmisch zu beteiligen. Ob ihm das gelungen ist ?

Heinz Helmich arbeitet in führender Position in einer Marketingabteilung eines Unternehmens. Doch mit seinen immer noch traditioneller gelagerten Werbekampagnen ist er mittlerweile Bestandteil von Shitstorms und irgendwie scheint er auch nicht ganz in eine modernere Neuausrichtung zu passen, auch wenn sein Chef größere Pläne für ihn zu haben scheint. So wird Heinz gebeten, ein großes Dinner bei sich auszurichten, bei dem auch wichtige Entscheidungsträger der Neuausrichtung und die Familie von Heinz dabei sein soll, damit er zeigen kann, dass er doch in die moderne, politisch korrekte und „woke“ Neuausrichtung hineinpasst.

„Alter Weisser Mann“ lebt natürlich von seinem renommierten Regisseur Simon Verhoeven und einem teils renommierten Casts, an deren Spitze vor allem Jan Josef Liefers, Nadja Uhl, Michael Maertens, Friedrich von Thun, Elyas M´Barek und Meltem Kaptan als bekanntere Gesichter im Ensemble den Film mit Leben füllen. Der Film arbeitet sich natürlich thematisch an vielen klassischen gesellschaftspolitischen und gesellschaftskritischen Themen ab, die im „woken“ und „politisch korrekten“ Spektrum liegen. Hier habe ich das Gefühl, dass der Film versucht sich mit möglichst pointierten Dialogen an entsprechenden Schlagworten und Argumentationen abzuarbeiten, dennoch wirkt er da sehr untentschlossen, ob er das Thema jetzt hier ernst nimmt oder es nur als Mittel zum Zweck nutzt, damit sich der Film intellektuell als das Non-Plus-Ultra in der Debatte positionieren möchte, obwohl er nur klassische Schlagworte, Argumentationen und auch Klischees und Stereotypen bedient, statt sich kritisch mit ihnen auseinanderzusetzen. Damit verhält der Film sich dann doch eher für mich wie ein maues, routiniertes politisches Kabarett a la Dieter Nuhr und ist damit eher eine Wohlfühlkomödie für die Boomer-Generation geworden, an der auch ich an manchen Stellen amüsiert war und meinen Spaß hatte.

„Alter Weisser Mann“ - My First Look – 6/10 Punkte